前回も書いたことですが、友達とセッションしようと思って始めるとき、そんな時はブルースのコード進行を使ってる場合が多いです。ブルースのコード進行にはいくつかの特徴があって、その馴染みやすさやコード進行の使いやすさに多くの人が影響を受けたとされています。
「コードは３つで全てセブンスコード」「１２小節でワンコーラス」が主な特徴とされています。
（本当はもう少しツッコんで話をしてもいいんですがややこしいのでここでは省きますねｗ別に今は知らなくても困らない知識です。僕もいまいちわかってませんｗ）
何のキーでもいいのでこれに従ってコードを進めていけばブルースのコード進行になります。でも、いきなりでは何のことか分からないのでキーがＥのブルースのコード進行を例に見ていきましょう。

＜Ｅ７－（Ａ７）－Ｅ７－Ｅ７＞　（）のＡ７は使うたり使わなかったり・・・ラジバンダリ
＜Ａ７－Ａ７　－Ｅ７　－Ｅ７＞
＜Ｂ７－Ａ７　－Ｅ７　－（Ｂ７）＞
こういう１２小節から構成されています。
この行動進行の仕方を覚えておけばキーコードが何であっても
すぐにセッションできるようになります。

このコードを一人のベースの人が弾いてもう一人のベースは
Ｅのスケールを弾いてソロをしたりして遊ぶこともできるし、
ギターとのセッションも簡単にできます。
ノリもいい感じなので楽しく上達できると思います。
ぜひ一度試してみてください。
コードのベースラインやキーコードについてはまた詳しく
載せていけたらと思っています。
気長に待っててください。

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セブンスコードはRoot・３度・５度のメジャーコードに短（m）７度を加えた４音構成のコードです。注意してほしいのが短（m）７度なんですが、マイナーセブンスコードとは言わないことです。マイナーセブンスコードは別にあります。セブンスコードは何も言わないでも短（m）７度なのです。とりあえずC7とかD7などが譜面に出てきたら、セブンスコードのポジションを思い出しましょう。特に７度の位置を覚えておきましょう。

セブンスコードは理解するのは難しいですが、覚えるだけならすごく簡単なコードです。
そして、ブルースなどでよく使われるコードでもあって、これを覚えておくとセッションなんかが
お手軽にできてとても楽しくベースを弾けると思いますよー。

ぜひセブンスコードを覚えてブルースセッションしてみましょう。
１２小節を守っておけばブルースっぽく聞こえます。
ギターとセッションもよし。ベース２本で一人はソロを弾くというセッションでもＯＫ．
かなり楽しんでベースに馴染めるからぜひ覚えてみてください！

くどいようですが理論が難しいと思えば無理に理解しようとせずコードのポジション（押さえる位置）
だけ覚えて後は弾きまくりましょう。

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ギタリストがコード弾きするようにエレキベースでコードを弾くことはほとんどないですが、コードの仕組みを知っておかないと自分でベースラインを作る時にどうしていいか分からないと思います。コード（和音）とは高さが違う２つ以上の音を鳴らしたものを言います。その土台にあるのがRoot（ルート）です。私たちベーシストはこのRootを弾くことが基本的な役割となります。Rootを土台に３度はなれた音、５度はなれた音で構成されるコードをトライアドと言います。トライアドにもう１つ７度の音を重ねたテトラッドもよく使われていてます。まずは上のコードの各音がどこにあるのかをエレキベースで確認してみましょう。

コードを作るRoot・３度・５度・７度のそれぞれの音はコードトーンと言います。自分でベースラインを考える時にこのコードトーンを中心に作っていくと安定したベースラインが作れると思います。先ほどベーシストはRootを弾くことが基本的な役割と言いましたが、Rootだけ弾くのも退屈です。Rootに飽きたら３度へ行ったり５度へ行ったりしてベースラインを作っていきます。それをするにはコードネームがどの音で構成されているかを知る必要があります。例えばコードネーム「C」ならば構成音は「ド・ミ・ソ」になります。コードネーム「C」があったらベースラインも「ド・ミ・ソ」で作っていくといいのです。でも、いっぱいあるコードネームがどの音で構成されているかを覚えるのは面倒と思う人もいるでしょう。そういう人はエレキベースの指板上のポジションで覚えるといいでしょう。と言うか、ポジションで覚えている人の方が多いと思います。

僕が友人に教えてもらった知識ですが、参考になればと思います＾＾

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