前回はイコライジング(Equalizing)！！についてお話しました。ええ感じにイコールにする。という意味やと思うって書きましたが今回はちょっとつっこんで話をしていきましょう。なぜかと言うと・・・スタジオに入ったとき初心者の方は音作りに困ると思うからです。僕も何をしてええかわからないって感じでした・・・。
なんで今日はちょっとタメになるお話。（だと思う・・・）

前回のお話でiTunesでイコライザーを使って音作りの遊びをすると言いましたが、あのイコライザーを思い出してください。下に数字が書かれていて、たとえば１Ｈｚとか６０Ｈｚとか１Ｋとか書いてありましたよね？＾＾今回はそれらがどんな役割でどのように音が変わっていくかの説明。
グラフィックイコライザーのめちゃ基本的な使い方です。（この辺の話は僕のバンドのドラムの子のほうが詳しいと思いますが・・・これを読みながらにやにやしていることでしょう。ｗ）

アンプやイコライザーのメーカーによっては帯域が若干違ってたりしますが、音作りのポイントとしては、

①アタック音のポイントは1kHz～2kHz付近
②フレーズを明確にするポイントは250から300Hz辺り
③低音の質感が変わるのは60から70Hz辺り、こもった感じのしてる時はココをカット
④ベースの輝きの成分は8ｋ近辺、スラップなんかの時はブーストしてやるとキレが良くなります
（基本はブーストを使わないほうがいいです。個人的なはやかましい感じがしてあまり好きではない。）

この４つのポイントをまずおさえてください。これだけでも十分に音作りを楽しめます。他に締まった感じを出したい時は300Hz～800Hz辺りをカットしてみてください。ただし、カットしすぎると・・・めちゃくちゃしょぼいベースに聴こえます。ほどほどにしてくださいね。丸くて太い音にしたい時は3kHz～5kHzより高域をカットしてみる。重低音を出したいときは30Hz辺りをブーストしてみるといい感じになると思います。
さて、イコライジングの基本なんですが・・・ブーストよりもカットするようにした方がいいと思います。（これは一般論）どういうことかというと、欲しい帯域をブーストするよりは、いらない帯域をカットしましょうということ。なんでもブーストしてるとやかましい！というかベース本来の音が全然でないと思います。
僕もバンドをしていますが、まだまだ手探り段階。音作りの意識は結局バンドになります。家でめちゃええ感じに音がでてても、いざスタジオに入ってバンドであわすと・・・なんか違うような・・・って感じはないですか？つまり他の楽器との兼ね合いで音の聞こえ方も変わってきますので、他の楽器のイコライジングのポイントとかぶらないようにするとボリュームを上げなくともベースの音が聞こえやすくなります。全体で音を考えるようにしないといけないってことです。
ですから今回書いたのはあくまで一般論です。機材によってはイコライザーが違うし、アンプやベースによっても音作りは変わってきます。なので、自分であれこれいじって体感するのが一番の勉強になると思います。ただ今回の話は初心者のかたが何をしていいかわからなーいって状態をなくすためのワンポイントアドバイスてきなものとしてうけとってください。参考にはなると思いますよ。

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